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Mit leeren Händen kommt der Mensch, mit leeren Händen geht er wieder. Und dazwischen bildet er sich ein, etwas zu besitzen."(Osho)

Kaum ein Körperteil des Menschen ist so bedeutungsaufgeladen wie die Hände. Sie können halten, streicheln oder geben, sie können vorsichtig, zärtlich oder grob sein. Der Mensch ist stets Herr über seine eigenen Hände, steuert Gestiken und Interaktionen mit ihnen und entscheidet sich auch ganz bewusst für eine Aktion mit ihnen. Es ist eine bewusste Entscheidung für Sanftheit, es gibt bewusste Entscheidungen für Gewalt. 

Die Serie "Frost" beschäftigt sich mit beiden Seiten. Die Gestik der dargestellten Hände ist offen, unschlüsssig und verharrt in der Bewegung. 

Mit leeren Händen kommt der Mensch, mit leeren Händen geht er wieder. Und dazwischen bildet er sich ein, etwas zu besitzen."(Osho)

Kaum ein Körperteil des Menschen ist so bedeutungsaufgeladen wie die Hände. Sie können halten, streicheln oder geben, sie können vorsichtig, zärtlich oder grob sein. Der Mensch ist stets Herr über seine eigenen Hände, steuert Gestiken und Interaktionen mit ihnen und entscheidet sich auch ganz bewusst für eine Aktion mit ihnen. Es ist eine bewusste Entscheidung für Sanftheit, es gibt bewusste Entscheidungen für Gewalt. 

Die Serie "Frost" beschäftigt sich mit beiden Seiten. Die Gestik der dargestellten Hände ist offen, unschlüsssig und verharrt in der Bewegung. 

Was passiert, wenn ein Mensch mit all seiner Persönlichkeit zum Objekt in einer Fotografie wird? Welche Bedeutungsebenen macht das auf? Was macht es mit dem Bild, wenn der Körper nicht auf den ersten Blick erkennbar ist? Ändert es etwas am Bildinhalt, dass das Modell weiblich ist?

"Bist du schon einmal berührt worden, ohne berührt werden zu wollen? Hast dich dich schon einmal berührt gefühlt, ohne angefasst worden zu sein?

Die Serie "the untouchables" beschäftigt sich mit Emotionen und Fragen zum Thema Missbrauch, Vergewaltigung und Nötigung von Frauen, aber auch Nähe und Distanz. Der Leitfaden dieser Serie waren Szenarien rund um die Berührung selbst. 

"Anfassen ist simpel - Berühren ist die Kunst". 

"the untouchables" zeigt nicht nur simple Berührungen, das Gesicht sollte mit den Händen erkundet werden. Jeder Zentimeter der Haut ertastest, genau inspiziert und erfühlt werden.

Neben Videos sind dabei 3 überlagerte Fotografien entstanden, welche unter der Serie "the untouchables zusammengefasst werden." 

40 Millionen Menschen weltweit sind inzwischen Opfer der modernen Sklaverei [Zangsprostitution, Missbraucht,...]. Alle 3 Minuten wird in Deutschland eine Frau vergewaltigt. An jedem 3. Tag stirbt eine Frau in Deutschland an häuslicher Gewalt. Und die Liste geht endlos weiter. 

"the Untouchables" zeigt nicht nur Berührung. Es soll auch alle Emotionen zeigen, die eine [un-]gewollte Berührung auslösen kann. 

Sarajevo, 2015. Ein Mann sitzt betrunken am Straßenrand und bietet mir mit einem verschmitzten Lächeln ein Gänseblümchen  an.

Er spricht nur bosnisch, ich nicke ab. Wir starren uns an. Ich gehe weiter - das Gänseblümchen habe ich heute noch.

"Schatz, sortierst du die Welken bitte aus?"

Jeder von uns wird täglich einer erschreckend zunehmenden Zahl an Standards  ausgesetzt. Vor allem Frauen sind nach wie vor unter dem Druck, sich immer makellos zu präsentieren: Die Haare müssen perfekt sitzen, die Figur sollte zierlich sein und wehe man sieht Falten im Gesicht. 

Ähnlich wie ein Dekoartikel wird eine Frau in der "Blüte ihres Lebens" präsentiert, nur um dann später aussortiert, und als unansehnlich verspottet zu werden. 

Das Werk "Dekorative Vase" setzt sich ironisch und überspitzt mit den Schönheitsidealen der heutigen Zeit auseinander. Es soll uns alle nochmal daran erinnern, dass wir mehr sind als eine schöne Blume, die irgendwann verwelkt.

"Wo beginnt die Skulptur und wo hört der Mensch auf? Was macht das mit der Rolle des Menschen im Bild? Was macht das mit der Persönlichkeit, die die Skulptur trägt und umgekehrt?"

Bei der Serie "Lines" haben mich unter anderem diese Fragen begleitet. Basis der Fotografie war ein Modell, das geometrische Elemente an den Körper konstruiert bekommen hat. Der Fokus der Arbeit liegt vor allem auf dem Ausloten und Auflösen der Grenzen zwischen Mensch und Skulptur.

"Der wahre Sinn der Kunst ist nicht, schöne Objekte zu erschaffen. Es ist vielmehr eine Methode, um zu verstehen. Ein Weg, die Welt zu durchdringen und den eigenen Platz zu finden." -Paul Auster

Ein Objekt, dass ein Künstler schafft, ist immer mit Emotionen geladen. Doch was, wenn das Objekt als Spiegel betrachtet wird, um die Emotionen zu erforschen?

Das Werk "Lines #2" zeigt die Durchdringung von Mensch und Skulptur. Die Bemalung des Körpers verstärkt den fließenden Übergang zwischen Pappe und Haut noch zusätzlich und lässt die Grenzen zwischen Objekt und Persönlichkeit verschwimmen.

"Im Rahmen einer Intensiven Auseinandersetzung mit Farbigkeit und Gesichtszügen ist die Serie "Purple Portraits" entstanden.

Die "Purple Portraits" studieren, interpretieren und zelebrieren Weiblichkeit und Sinnlichkeit in all seinen Facetten.

"Im Rahmen einer Intensiven Auseinandersetzung mit Farbigkeit und Gesichtszügen ist die Serie "Purple Portraits" entstanden.

Die "Purple Portraits" studieren, interpretieren und zelebrieren Weiblichkeit und Sinnlichkeit in all seinen Facetten.

"Im Rahmen einer Intensiven Auseinandersetzung mit Farbigkeit und Gesichtszügen ist die Serie "Purple Portraits" entstanden.

Die "Purple Portraits" studieren, interpretieren und zelebrieren Weiblichkeit und Sinnlichkeit in all seinen Facetten.

"Sich schön fühlen hat nichts damit zu tun, wie man aussieht." -Emma Watson

Die Serie "feeling pretty" zeigt ein Zusammenspiel aus geometrischen Formen in den Haaren und organischem Körper. Die zugrunde liegende Fotografien wurde überlagert und experimentell angfärbt. 

"Feeling pretty" soll das Gefühl behandeln, sich schön zu fühlen. Dabei wird weder das Gesicht, noch bestimmte Teile des Körpers gezeigt. Das Gefühl, sich schön zu fühlen soll ohne eine bestimmte Regel oder ein besonderes Schönheitsmerkmal aufgegriffen werden. Frei, bunt & beflüglend.

"Sich schön fühlen hat nichts damit zu tun, wie man aussieht." -Emma Watson

Die Serie "feeling pretty" zeigt ein Zusammenspiel aus geometrischen Formen in den Haaren und organischem Körper. Die zugrunde liegende Fotografien wurde überlagert und experimentell angfärbt. 

"Feeling pretty" soll das Gefühl behandeln, sich schön zu fühlen. Dabei wird weder das Gesicht, noch bestimmte Teile des Körpers gezeigt. Das Gefühl, sich schön zu fühlen soll ohne eine bestimmte Regel oder ein besonderes Schönheitsmerkmal aufgegriffen werden. Frei, bunt & beflüglend.

"Sich schön fühlen hat nichts damit zu tun, wie man aussieht." -Emma Watson

Die Serie "feeling pretty" zeigt ein Zusammenspiel aus geometrischen Formen in den Haaren und organischem Körper. Die zugrunde liegende Fotografien wurde überlagert und experimentell angfärbt. 

"Feeling pretty" soll das Gefühl behandeln, sich schön zu fühlen. Dabei wird weder das Gesicht, noch bestimmte Teile des Körpers gezeigt. Das Gefühl, sich schön zu fühlen soll ohne eine bestimmte Regel oder ein besonderes Schönheitsmerkmal aufgegriffen werden. Frei, bunt & beflüglend.

"Sich schön fühlen hat nichts damit zu tun, wie man aussieht." -Emma Watson

Die Serie "feeling pretty" zeigt ein Zusammenspiel aus geometrischen Formen in den Haaren und organischem Körper. Die zugrunde liegende Fotografien wurde überlagert und experimentell angfärbt. 

"Feeling pretty" soll das Gefühl behandeln, sich schön zu fühlen. Dabei wird weder das Gesicht, noch bestimmte Teile des Körpers gezeigt. Das Gefühl, sich schön zu fühlen soll ohne eine bestimmte Regel oder ein besonderes Schönheitsmerkmal aufgegriffen werden. Frei, bunt & beflüglend.

Das Studieren des nackten menschlichen Körpers ist seit Anbeginn ein zentrales Thema inder Kunst. Doch was, wenn der Körper als solcher nicht direkt zu erkennen ist? Das Werk "Black Body#1" spielt mit Erkennen und Verlieren, hervor- und zurücktreten. 

Grundlage der Arbeit ist ein bemaltes Aktmodell, dass sich vor schwarzem Hintergrund präsentiert, biegt, steht und wendet - festgehalten durch eine Fotografie.

Das Studieren des nackten menschlichen Körpers ist seit Anbeginn ein zentrales Thema inder Kunst. Doch was, wenn der Körper als solcher nicht direkt zu erkennen ist? Das Werk "Black Body#2" spielt mit Erkennen und Verlieren, hervor- und zurücktreten. 

Grundlage der Arbeit ist ein bemaltes Aktmodell, dass sich vor schwarzem Hintergrund präsentiert, biegt, steht und wendet - festgehalten durch eine Fotografie.